Онлайн-завтрак по кибербезопасности в рамках конкурса «DeepTech Cybersecurity»

О мероприятии

Партнеры

ФОНД «СКОЛКОВО»

ООО «СОЛАР СЕКЬЮРИТИ»

Еще мероприятия

Лекция «Привлечение ресурсов для стартапа. Программы поддержки технологического предпринимательства»

• 3 ноября по Московскому времени

Лекция по теме «Технологии компонентов робототехники и мехатроники»

• 3 ноября по Московскому времени

Мастер-класс по курсу STARTUP в рамках федеральной программы Я В ДЕЛЕ

• Москва
• 3 ноября по Московскому времени

«Как сделать первые продажи, если клиенты не звонят вам сами?»

• 3 ноября по Московскому времени

Методическая учеба ССО «Вега»

• Екатеринбург
• 3 ноября по Екатеринбургскому времени

# ПТК Подача заявок на конкурс «УМНИК» от Фонда содействия инновациям

• Челябинск
• 3 ноября по Екатеринбургскому времени

Вебинар «Презентация и питч» в рамках акселератора «Edu DA»

• Тюмень
• 3 ноября по Екатеринбургскому времени

Клуб иностранных языков || занятие по немецкому языку

• Екатеринбург
• 3 ноября по Екатеринбургскому времени

Мастер-класс «Анализ конкурентов» от программы «Я в деле!»

• Пенза
• 3 ноября по Московскому времени

Дни научного кино ФАНК.

Открытый показ фильма «ЧИП ВНУТРИ МЕНЯ»

• Троицк (Москва)
• 3 ноября по Московскому времени

Школа наставников ДПО #Забава

• Севастополь
• 3 ноября по Московскому времени

Обучение трекеров. Занятие 5. Методы исследования целевой аудитории. Технология проведения проблемного интервью

• Уфа
• 3 ноября по Екатеринбургскому времени

Вебинар “Введение в технологическое предпринимательство”. Программа Muiv.lab по направлению BioMedTech

• Москва
• 3 ноября по Московскому времени

Трекшн-митинг магистрантов ТПУ. Задание 4 Результаты Customer Development 2

• Томск
• 3 ноября по Красноярскому времени

Курс ФабПро. Токарное ремесло. Занятие 5.

• Санкт-Петербург
• 3 ноября по Московскому времени

Акселератор MUIV.

LAB IT — Оффлайн-тренинг «Введение в технологическое предпринимательство»

• 3 ноября по Московскому времени

Практикум по проведению проблемных интервью с целевой аудиторией #SBS

• Ростов-на-Дону
• 3 ноября по Московскому времени

Читать онлайн «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я», Филип Хук – ЛитРес

© В. Ахтырская, перевод, 2014

© ООО «Издательская Группа „Азбука-Аттикус“», 2015

* * *

Введение

Когда в музее или на выставке вы останавливаетесь перед произведением искусства, в первую очередь вас вполне закономерно заинтересуют две вещи: «Нравится ли мне это?» и «Кто автор?». Перед произведением искусства в аукционном зале или галерее арт-дилера в первый момент вы зададите себе те же вопросы, но вслед за ними немедленно последуют другие, куда более циничные: «Сколько это стоит?», «Сколько это будет стоить через десять лет?» и «Что обо мне подумают, увидев это на стене у меня дома?».

Мой словарь дает различные варианты ответов на эти и подобные вопросы, а также рассказывает, как менялась финансовая ценность предметов искусства в зависимости от художественной моды. Я более тридцати пяти лет проработал на художественном рынке, сначала на аукционе «Кристи», потом независимым арт-дилером, а в последнее время на «Сотби». Этим я оправдываю свое желание написать книгу, которая бы в самых бесстыдных деталях исследовала отношения искусства и денег, одновременно предосудительные и бесконечно любопытные. Книга состоит из пяти глав, и в каждой из них изучается тот или иной фактор, определяющий финальную цену произведения искусства. В процессе их установления я предпринял чрезвычайно субъективный и откровенно гедонистический анализ тех аспектов мира искусства, которые на протяжении всей моей карьеры представлялись мне особенно забавными, циничными, соблазнительными, прекрасными или абсурдными.

Первую главу я посвятил художнику и его бэкграунду. Кто автор? Авторство и значимость художника (или отсутствие оной) в принятом контексте истории искусства, разумеется, влияют на выбор покупателя и стоимость картины. Однако нельзя сбрасывать со счетов и бэкграунд художника, обстоятельства биографии, воздействующие на оценку его произведений зрителями и критиками, своего рода романтическую, пленительную ауру мифа, свойственную творчеству. Например, независимо от значимости Ван Гога с точки зрения искусствоведения, независимо от его первостепенной роли в формировании экспрессионизма, его жизнь окружена трагическим романтическим ореолом: соответственно, тем ценнее в эмоциональном и финансовом смысле представляются его работы коллекционеру.

Во второй главе обсуждаются имеющие спрос у коллекционеров темы и стили. Ответ на вопрос: «Нравится ли мне произведение?» – зависит не только от наших личных предпочтений, но и от художественного вкуса широких кругов общества, а он постоянно меняется. В различные исторические эпохи зрители требуют от искусства совершенно различного содержания, и потому сюжеты и стили последующие поколения могут оценивать абсолютно по-разному, в том числе и в денежном эквиваленте. Однако, невзирая на постоянную изменчивость спроса, определенные сюжеты и стили вполне ожидаемо продаются лучше других. В этой главе предпринимается попытка проанализировать факторы, влияющие на постоянство эстетических пристрастий, и оценить художественный вкус, сложившийся ныне, в начале XXI века. Заранее предупреждаю: причины, по которым одно продается, а другое нет, бывают очень странны и таинственны, но чаще столь грубы и примитивны, что просто оторопь берет.

В третьей главе «Притягательность картины» я более детально останавливаюсь на мотивах наших симпатий или антипатий в сфере искусства. Под воздействием какого импульса желание приобрести картину овладевает не только нами, но и множеством других почитателей, отчего в конце концов ее цена возрастает столь ощутимо, что мы уже не можем себе ее позволить? Разумеется, высокий художественный уровень непременно увеличивает рыночную стоимость картины. К тому же, если рассматривать лучшие произведения искусства, разница в стоимости отличной работы и работы высочайшего качества на удивление велика. На мой взгляд, именно этот разрыв и оправдывает существование рынка: в этом отношении рынок устанавливает достойные ценностные ориентиры. Он не только безошибочно выделяет лучшее, но и решительно отделяет лучшее от хорошего.

Но как же рынку это удается? Общеизвестно, что художественный уровень картины очень трудно определить. Поэтому в книге анализируются факторы, способные в этом помочь: колорит, композиция, завершенность (незавершенность) картины, ее эмоциональное воздействие на зрителя, отношение к природе и к другим произведениям искусства. И наоборот, почему у нас появляются какие-то сомнения в качестве картины, снижающие ее цену? Она не завершена, она потемнела, она обнаруживает слишком очевидные следы реставрации или на ней изображено что-то неприятное? Или, самое ужасное, это подделка?

Подобно тому как бэкграунд художника влияет на восприятие его личности и творчества, бэкграунд конкретного произведения искусства воздействует на его рецепцию: в чьей коллекции оно побывало, где выставлялось, через руки каких арт-дилеров прошло. Поэтому четвертая глава книги посвящена провенансу картины. Если произведение искусства, которое вы покупаете, ранее находилось в знаменитой частной коллекции, это повысит цену, ведь, побывав в известном собрании, картина словно бы получает «высочайшее одобрение», и за ее провенанс отныне можно не опасаться. Сезанн из коллекции Меллона будет стоить дороже, чем та же картина из собрания коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным. Сходным образом имена некоторых прежних владельцев картины могут вызвать у посвященных оправданную тревогу. Например, как было установлено в результате расследования, некоторые арт-дилеры торговали предметами искусства, похищенными во время Второй мировой войны. Если не удастся доказать, что картина не была украдена из собрания коллекционера-еврея, и если она побывала в руках у одного из этих сомнительных дельцов, стоимость ее значительно понизится. Возможно, ее не удастся продать вовсе. То есть имя рейхсмаршала Геринга в списке бывших владельцев далеко не всегда поможет вам продать картину, даже если он приобрел ее совершенно законно.

Сколько стоит произведение? Предметы искусства оцениваются и переходят из рук в руки в постоянно меняющейся рыночной конъюнктуре. Эта конъюнктура – результат воздействия гигантского числа разнородных элементов: экономических, политических, культурных, эмоциональных и психологических. На нее влияет маркетинг дилеров и аукционных домов, причуды коллекционеров, капризы критиков, то, что люди видят в залах музеев и на экранах телевизоров, их собственные стремления и желания. Последний раздел словаря, «Погода на рынке», изучает некоторые из перечисленных многообразных факторов, создающих погоду в сфере искусства, с ее проливными дождями и сияющим солнцем.

Определение финансовой ценности предметов искусства – занятие далеко не бесспорное. Однако в целом я убежден, что торговля картинами и скульптурами выполняет необходимую функцию не хуже других уважаемых коммерческих институтов. Во всяком случае, лично мне она дала возможность прожить интересную жизнь. Я свел близкое знакомство с большим числом великих произведений искусства (и со множеством посредственных, но тоже не без пользы). Я встречался с исключительными (и с исключительно богатыми) людьми. В этом словаре я делюсь впечатлениями от общения с первыми и со вторыми. А проработав двадцать лет в аукционном доме «Сотби» и наслаждаясь своим ремеслом, я хотел бы сказать, что выводы, к которым я прихожу, отражают исключительно мою точку зрения и совсем не обязательно совпадают со взглядами моих долготерпеливых работодателей.

Bohemianism •Богема

Branding •Бренды

Brueghel •Брейгель

Creative Block •Творческий кризис

Degas •Дега

Diarists (Artists as) •Дневники

Female Artists •Женщины-художники

Fictional Artists •Литературные герои

Géricault •Жерико

Images (Famous) •Образы (знаменитые)

Isms •«Измы»

Jail (Artists in) •Тюрьма (художники в неволе)

Madness •Безумие

Middlebrow Artists •Посредственные художники

Models and Muses •Модели и музы

Quarters and Colonies •Кварталы и колонии

Spoofs •Мистификации

Suicides •Самоубийства

I.

 Художник и его бэкграунд

Bohemianism

Богема

Когда Айрис Барри, возлюбленная художника Уиндема Льюиса, основоположника вортицизма, вернулась из родильного дома с его новорожденным младенцем, ей пришлось ждать у дверей мастерской, пока он не закончит заниматься любовью с Нэнси Кунард. Неожиданно продав картину, Вламинк три дня пропивал вырученные деньги вместе с Модильяни, а из тех купюр, что не успели пропить, они наделали самолетиков и стали запускать, целясь в кроны деревьев на бульваре Распай. Приступив к работе над «Плотом „Медузы“», Теодор Жерико обрил голову наголо, прервал всякое общение с друзьями, поставил в мастерской походную койку и, ни на что не отвлекаясь, писал картину десять месяцев. Завершив ее, он пережил тяжелейший нервный срыв.

Художники не похожи на обывателей. Это было известно давным-давно: в одной из новелл итальянца Франко Саккетти, написанных в конце XIV века, героиня, жена художника, восклицает: «Вы, художники, своенравны и непредсказуемы, вы вечно пьяны и даже нисколько не стыдитесь собственных бесчинств!» Пятьсот лет спустя отец Эдварда Мунка, узнав о желании сына выбрать творческое поприще, в ужасе, как и пристало типичному буржуа, изрек, что быть художником – значит жить в борделе. Это отчуждение художников от обыденного мира в 1943 году в самых мрачных красках описывал британский живописец Кит Воган: «Понятно, что они в разладе с окружающими и с самими собой, неизменно одиноки, неизменно больны, отмечены печатью несчастья, совершенно не уверены в себе, и только яркое пламя их творческой ярости освещает руины их „я“».

Богемный образ жизни – выражение творческой исключительности. Понятие «богема» в современном смысле слова сложилось в XIX веке и было порождением романтизма. Романтики видели в художнике страдающего героя, представителя богемы, то есть «цыгана», который вел кочевую, беспорядочную жизнь и пренебрегал условностями. Эту модель поведения он не всегда выбирал добровольно, но скорее покоряясь непреодолимой власти творческих порывов. Алкоголизм, случайные связи, употребление наркотиков, заигрывание с безумием и эксцентричность внешнего облика и костюма считались отличительными чертами творческой натуры. Находились даже те, кто полагал, что перечисленные пороки – непременное условие творчества, и принимал мужественное решение пить как можно больше и отрастить волосы (или коротко постричься, если речь шла о девицах), дабы сделаться истинными художниками.

Изобретение богемы обыкновенно приписывают Анри Мюрже, автору «Сцен из жизни богемы» (1843). Он неизменно связывал богему с Латинским кварталом, провозглашая, что «если где-то она и существует, то лишь в Париже, лишь там возможна». Приехав в Париж из Германии в 1900 году, Паула Модерзон-Беккер отмечала, что «все художники носят длинные волосы, разгуливают по улицам в коричневых бархатных костюмах или живописно драпируются в широкие плащи наподобие римских тог и вместо галстуков повязывают огромные пышные банты, – в целом являя собою любопытное зрелище». К этому времени пренебрежение условностями сделалось в художественной среде подобием закона.

Веселящаяся богема: художники резвятся, над Парижем брезжит рассвет (Жан Беро. Раннее утро. После вечеринки на Монмартре. Холст, масло. 1907)

Впоследствии с Парижем стали соперничать другие центры мировой богемы – возможно, Берлин перед Первой мировой войной и Нью-Йорк шестидесятых годов ХХ века. Англия храбро вступила в соревнование и произвела на свет несколько полноценных богемных художников, например Огастеса Джона и Уиндема Льюиса. Однако среди фигур не столь крупного масштаба горячей приверженности идеалам богемы не наблюдалось, а потому и богема, родившаяся в Англии, оказалась специфически английской: куда более благопристойной и романтизированной, нежели ее континентальная разновидность. Джордж дю Морье в своем популярном на рубеже XIX–XX веков романе «Трильби» изображает троих необычайно душевных молодых англичан, обучающихся живописи в Париже, и Латинский квартал, где вино льется рекой, но никто никогда не напивается, никто не употребляет абсент, и ни мужчины, ни женщины никогда не занимаются сексом. Британских художников того времени в действительности куда больше, чем Париж, привлекали летние колонии, например в корнуолльских Сент-Айвсе и Ньюлине, где можно было заниматься живописью и пренебрегать общепринятыми условностями [см. раздел «Кварталы и колонии»]. Однако, невзирая на доблестные попытки превратиться в истинно богемных художников, англичане в конце концов оказывались на поле для гольфа или крикета и с увлечением отдавались игре. В 1942 году Осберт Ситуэлл говорил Джорджу Оруэллу, что командование ополчением получило приказ в случае высадки фашистских войск в Британии расстрелять всех художников. Оруэлл заметил, что в Корнуолле это, пожалуй, было бы даже на пользу.

По словам Мюрже, богема – «прелюдия в жизни художника, за которой следуют Академия, Отель-Дьё или Морг». В обязанности художника среди прочего входило шокировать буржуа и объявлять беспощадную борьбу условностям. До определенного момента эпатаж услаждал самолюбие, но затем приходило осознание того, что буржуа, вообще-то, потенциальные покупатели картин. В таком случае художник добивался коммерческого успеха, продавал картины и становился членом Академии. Или не добивался и тогда либо сходил с ума, либо умирал. В ряде случаев богема служила прологом к дому и браку, «приручавшему» художника, а в особенности к отцовству. Очень часто семейная жизнь заводила в тупик и повергала в отчаяние. По мнению Сирила Конноли, нет ничего более враждебного искусству, чем «детская коляска в передней».

Воплощением богемного художника, который стремится вернуться к простой, незамысловатой жизни, блаженно ничего не ведающей о буржуазных ценностях и промышленном производстве, был Гоген, бежавший из Европы на Таити [см. главу II «Экзотика»]. Кроме того, следует упомянуть об Огастесе Джоне, который в буквальном смысле слова превратился в цыгана, выучил цыганский язык и, не зная покоя и нигде не останавливаясь надолго, странствовал по Англии, влача за собою в кибитке любовниц и детей, то есть нашел недурной способ избавиться от «детской коляски в передней». Модильяни нечасто уезжал из Парижа, однако предавался различным излишествам с такой страстью, что его эксцессы и сегодня слывут непревзойденными. Мунк, словно наконец прислушавшись к увещеваниям отца, в преклонном возрасте поклялся исправиться. Отныне, объявил художник, он ограничится «безникотиновыми сигарами, безалкогольными напитками и безвредными женщинами».

Флобер неизменно ратовал за сдержанность. «Ведите размеренный и заурядный образ жизни, словно буржуа, и тогда сможете проявить необузданность и неповторимость в творчестве», – наставлял он собратьев по цеху. Существует интересная разновидность художников, которых не привлекал богемный стиль жизни и которые взбунтовались против всеобщей эксцентричности, навязываемой точно униформа. Эти художники не видели ничего общего между созданием истинного произведения искусства и поведением, идущим вразрез с традициями и обычаями, и совершенно сознательно выбирали консервативный, буржуазный образ жизни. Например, Пьер Боннар вел тихую, замкнутую жизнь домоседа, и единственное разнообразие в нее (судя по сюжетам его картин) вносила частота, с которой принимала ванну его жена. Магритт казался типичным обывателем и всем головным уборам предпочитал котелок. Сэр Альфред Маннингс, писавший главным образом лошадей, одевался как джентльмен-помещик, вел соответствующий образ жизни и остался в памяти потомков как человек, который заявил однажды, что, встреть он Пикассо, задал бы ему изрядную трепку.

Сегодня в Лондоне существует группа популярных портретистов, известная как «Школа-в-Тонкую-Полоску», поскольку на публике они предпочитают появляться в строгих костюмах. Не исключено, что эти талантливые, чересчур репрезентативные художники за мольбертом снимают пиджак и даже ослабляют узел галстука. Однако их абсолютная приверженность условностям и элегантный вид вселяют уверенность в определенного рода публику. Без сомнения, они пьют и, возможно, даже ухаживают за женщинами, но не более, чем главы торговых банков, основатели хедж-фондов и преуспевающие адвокаты, составляющие большинство их клиентов. Напротив, костюмы Гилберта и Джорджа, сражающихся на переднем крае современного искусства, – часть иного замысла. Их вызывающий консерватизм в одежде – крайнее проявление нонконформизма, богемный стиль постбогемной эпохи.

Художник как представитель богемы – важный элемент мифа, который создает о себе искусство. Искусство – нечто волшебное и совершенное, за него не жаль заплатить крупную сумму именно потому, что его истинную ценность нельзя исчислить и выразить в денежном эквиваленте. Художники, порождающие этот чрезвычайно привлекательный предмет духовного потребления, должны одеваться и вести себя иначе, чем обыватели, дабы никто их не перепутал. Их богемный стиль – знак избранности судьбой, напоминание о том, что искусство неповторимо и уникально. И представляет немалую финансовую ценность.

Branding

Бренды

Самое избитое на сегодняшний день слово из лексикона арт-дилеров, критиков и экспертов аукционных домов – «икона» [см. главу V «Словарь терминов»]. Однако, превознося произведение искусства как «икону», мы не только признаем его высокий художественный уровень, но и высказываем вслух тайную догадку о том, что произведения искусства хороши постольку, поскольку они типичны и узнаваемы. Художественный рынок, ценящий безусловную узнаваемость предметов искусства, которыми торгует, в сущности, формирует и распространяет бренды. Эта тенденция зародилась вместе с модернизмом. В Париже в конце XIX века перед торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем, открывшим миру импрессионистов, стояла непростая задача: представить на рынке совершенно новую манеру живописи, продать интересующейся искусством публике доселе невиданный товар. Одним из предложенных им успешных новшеств была популяризация «выставки одного художника». Привлекая внимание зрителей к индивидуальному таланту и достижениям Моне, Ренуара или Писсарро, он добился важного результата: впервые в истории выставка стала определять бренд художника. Заметив, сколь легко продается продукт, превращенный в яркий, запоминающийся бренд, арт-дилеры заимствовали эту практику и широко применяют ее до сих пор.

Современное торжество брендинга являет собою Дэмиен Хёрст. Цветовые шкалы из рекламного буклета производителя красок, напоминающие его «полотна из цветных точек» (spot paintings), ныне кажутся скорее подражанием Хёрсту, а не наоборот. Однако Хёрст – исключение. Усиленное продвижение бренда может привести к двум неутешительным результатам: ныне живущим художникам, стремящимся воспроизводить брендовые тенденции, грозит утрата оригинальности и отказ от радикальных художественных экспериментов. Выход из этой ситуации хитроумный художник может найти, избрав в качестве бренда амплуа непредсказуемого экспериментатора, однако выдержать эту роль под силу не каждому. Уступая давлению своих дилеров, современные художники и скульпторы творят с оглядкой на собственный бренд и вечно опасаются его разрушить. А искусство прошлого, например картина Моне, растет в цене прямо пропорционально степени его узнаваемости, вплоть до того что люди, входя в комнату, где висит картина, тотчас восклицают, на радость польщенному владельцу: «Ах! У вас есть Моне!» Легко узнаваемый стиль или даже сюжет вселяет уверенность в покупателя, поднимает его в собственных глазах и служит доказательством его эстетической искушенности. Таким образом, совершенно типичные для данного художника работы, «иконы», явно будут стоить очень и очень дорого. Однако остерегайтесь нетипичных: например, натюрморт или портрет того же Моне будет оценен значительно ниже, нежели «пруд с кувшинками» [см. главу II «Художники – хиты продаж»].

Легко узнаваем: изрезанный ножом холст Лучо Фонтаны, впечатляющая торговая марка (Лучо Фонтана. Концепция пространства. Холст, акварель. 1965)

Кроме Моне, существует немало других художников прошлого, являющих яркий бренд в общественном сознании, отчего в цене они отнюдь не теряют. В их числе:

Гримшоу, Аткинсон: созданные этим викторианским пейзажистом виды ночных улиц, слабо освещенных фонарями, вызывают приступ блаженной тоски по прошлому. С Гримшоу начинался путь на рынок предметов искусства для многих молодых коллекционеров, терзаемых неуверенностью: образы его картин столь уютны и одновременно решены в столь узнаваемом стиле, что не могут не вселять успокоение в измученную сомнениями душу коллекционера.

Джакометти, Альберто: худые, угловатые фигуры, удлиненные руки и ноги его поздних фигуративных скульптур – мгновенно узнаваемое убедительное выражение экзистенциального кризиса, переживаемого человеком XX столетия.

Лаури, Л. С.: тоненькие как спички человечки и мрачные пейзажи северных городов, вызывающие в памяти угрюмый урбанистический ландшафт середины XX века, – запатентованная торговая марка, которая не утрачивает привлекательности и в XXI веке.

Лемпицка, Тамара де: ее картины – своего рода визуальные поэмы в духе ар-деко, персонажи ее картин – элегантные, несколько сапфические дамы, либо обнаженные, либо облаченные в слегка кубистические облегающие белые шелковые платья. Героини Лемпицки вызывают ассоциации с Голливудом 1930‑х годов и обрели немалую привлекательность в глазах голливудских коллекционеров сорок – пятьдесят лет спустя.

Модильяни, Амедео: его гибкие женщины с лебедиными шеями и удлиненными лицами – в числе наиболее узнаваемых брендов современного искусства. Модильяни любил свою главную тему и хранил ей верность: почти три четверти всех его картин составляют подобные женские портреты.

Мондриан, Пит: решетки, создаваемые вертикальными и горизонтальными линиями, с пустым пространством между ними, кое-где заполненным цветными четырехугольниками. Чем проще, тем лучше.

Моранди, Джорджо: бутылки и кувшины, кувшины и кружки, кружки и бутылки, выстроившиеся стройными рядами на полках и столах. Он заработал бы состояние, если бы открыл фабрику по производству кухонных принадлежностей. Вообразите, как бойко они продавались бы сейчас в музейных магазинах.

Сарджент, Джон Сингер: неповторимый, глянцевый и восхитительно свободный мазок придает его моделям облик, сочетающий утонченность и шик. Современные консервативные портретисты, добившиеся наибольшего успеха, до сих пор чрезвычайно усердно копируют Сарджента.

Фонтана, Лучо: пустой холст, изящно рассеченный ударом складного раскройного ножа, – идея, ниспосланная автору свыше, по наитию. «Я взрезаю холст, – пояснял сам художник, – и тем самым создаю измерение бесконечности». А еще бесконечно тиражируемый и прекрасно узнаваемый мотив.

Заказать завтрак онлайн | Лучший завтрак рядом со мной

Bagelicious: лучший завтрак онлайн

Если вы хотите заказать завтрак онлайн и запутались среди ресторанов, то вы можете посетить наш веб-сайт, чтобы ознакомиться с меню. Вам обязательно понравятся товары, которые мы ежедневно обновляем уникальными и креативными идеями. Наш ресторан-бублик славится вкусными завтраками по всему городу благодаря своему вкусу и уникальным блюдам. Посетите наш официальный сайт и ознакомьтесь с меню завтраков. Там вы найдете множество основных моментов завтрака, таких как аппетитные домашние салаты, сливочный сыр, напитки и многое другое. Выберите среди них лучших и заказать завтрак онлайн с доставкой без наценки.

Мы всегда стараемся обслуживать наших клиентов лучшими блюдами и никогда их не разочаровывать. Все наши повара и персонал имеют высокую квалификацию и профессионализм, которые выполняют свои обязанности с полной отдачей. Вы всегда найдете в наших блюдах много злаков и овощей и меньше масел. Вы также можете воспользоваться нашими комбинированными предложениями, которые мы предлагаем каждые выходные, чтобы вы могли хорошо провести время с друзьями и семьей. Специальные скидки и предложения являются нашими дополнительными возможностями для наших постоянных клиентов. Если вы хотите избежать суеты во время какого-либо особого события или фестиваля, вы также можете забронировать столик онлайн без каких-либо дополнительных сборов.

Просто посетите наш ресторан и насладитесь полезными блюдами в здоровой обстановке. Вам не нужно беспокоиться о бюджете, так как мы предлагаем только бюджетные блюда с восхитительным вкусом. Наш девиз заключается в том, чтобы вы остались довольны, и поэтому мы всегда стараемся дать вам только самое лучшее.

Изюминки меню Bagelicious

Аппетитные блюда

Домашние салаты

Сливочный сыр

Мясо и сыры

Любимые обеды

Напитки

Подробнее меню

0005

Лучший магазин рогаликов и гастроном: Bagelicious

Ищете лучшие рестораны в Ист-Медоу, Нью-Йорк? Если да, то ваши поиски окончены. Мы, в Bagelicous в Нью-Йорке , предоставляем вам лучший опыт с нашим фантастическим меню. У нас вы сможете насладиться всеми любимыми блюдами, в том числе вареными рогаликами, копченой рыбой, домашним сливочным сыром и другими. Кроме того, у нас также есть разнообразные напитки, чтобы придать вашему угощению последний штрих.

Мы, по адресу Bagelicious in the East Meadow , обслуживаем наших клиентов с 1982 года, и вишенкой на торте является то, что наши клиенты довольны нами. Вы также можете ознакомиться с отзывами наших клиентов. Наряду с предоставлением вкусной еды, мы также заботимся о других требованиях наших клиентов, таких как обслуживающий персонал и, конечно же, чистота. В предпочтительном магазине Bagel store & deli, вы почувствуете себя как дома, а еда будет такой же, как приготовленная на вашей кухне — свежей и здоровой.

Наряду с лучшим обслуживанием в наших ресторанах, мы также предоставляем вам возможность заказать еду у нас онлайн. Да, вы даже можете получить доставку завтрака в течение 15-20 минут. Если вы хотите начать свое утро со свежей еды, то мы также предлагаем вам супер-быструю и вкусную доставку завтрака . Все, что вам нужно сделать, это посетить наш веб-сайт и ознакомиться с меню Bagelicous и заказать онлайн .

Если у вас не работает Интернет или вы не в настроении искать в Интернете, вы можете легко позвонить нам и сделать заказ по телефону. После того, как вы насладитесь едой, если у вас есть какие-либо предложения или комплименты для нас, вы также можете написать нам на наш почтовый адрес, указанный на официальном сайте. Тем не менее, мы просим вас предоставить нам возможность порадовать вас нашими лучшими услугами.

Bagelicious Catering

Заказ кейтеринга

Галерея

Контакты

“
Одни из лучших рогаликов вокруг. Персонал всегда дружелюбный, и мне никогда не приходилось долго ждать своих заказов, кроме тех случаев, когда они были очень переполнены, но, на мой взгляд, еда того стоит.

Джеймс Джамброне.

“
Еда всегда свежая, персонал всегда приятный, и место всегда чистое. Большое спасибо.

Карлос Куэвас.

“
Я купил три дюжины рогаликов для ретрита на выходных. Заказ был быстрым и дружелюбным. Бублики прошли хорошо, а остатки были достаточно свежими даже через пару дней.

Джон Чолева.

“
Магазин моего утреннего завтрака! свежие рогалики всех видов! сливочный сыр с отличным вкусом! Чистый магазин и отличный персонал!

Шаран Х.

Широкополосный завтрак в прямом эфире: Широкополосный завтрак

Broadband Breakfast Live Online проводится каждую среду в 12:00 по восточному времени . ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ, чтобы принять участие в предстоящем мероприятии.

Предстоящие трансляции онлайн-мероприятий Broadband Breakfast

• Среда, 9 ноября 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени.
• Среда, 16 ноября 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – Как оценить свою оптоволоконную компанию
• Четверг, 17 ноября 2022 г., с 8:30 до 15:30. ET – Digital Infrastructure Investment – ​​Washington (Личное мероприятие, ТРЕБУЕТСЯ РЕГИСТРАЦИЯ)
• Среда, 23 ноября 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – Илон, Йе и Дональд, о боже!
• Среда, 30 ноября 2022 г. , 12:00 по восточноевропейскому времени — Большие технологии и будущее конфиденциальности
• Среда, 7 декабря 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – Чего ожидать от 118-го Конгресса по Интернету и технической политике
• Среда, 14 декабря 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – Улучшенные широкополосные решения для многоквартирных домов
• Среда, 21 декабря 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – TBD
• Среда, 28 декабря 2022 г., 12:00 по восточноевропейскому времени – новогодние итоги: самые важные истории в области широкополосной связи

См. полный список предыдущих мероприятий в онлайн-архиве Broadband Breakfast Live, каждую среду в 12:00 по восточному времени

Broadband Breakfast проводит Broadband Breakfast Live Online с марта 2020 года. Высококачественные программы доступны БЕСПЛАТНО и проходит каждую среду в 12:00 по восточному времени. Приведенный выше список может быть изменен в зависимости от последних новостей.

Вдохновленное пандемией коронавируса, вашингтонское медиа-сообщество Broadband Breakfast запустило серию статей, посвященных влиянию широкополосной связи на пандемию коронавируса, включая обсуждение цифрового разрыва, дистанционной работы, дистанционного обучения, телемедицины и пропускной способности сети.

Более подробная информация о Broadband Breakfast

• Посетите нашу страницу «О нас».
• Чтобы узнать больше о спонсорских пакетах, посетите нашу страницу для спонсоров или отправьте электронное письмо по адресу [email protected] и запросите копию нашего информационного комплекта.
• Чтобы подать заявку на работу в Breakfast Media LLC, посетите нашу страницу вакансий.
• Чтобы отправить экспертное мнение, отправьте электронное письмо по адресу commentary@breakfast.