В. Хеда. Завтрак с омаром. 1648 г.

(1641
— 1645 гг.), высоко ценимого многими
художниками не толь­ко во Франции но
и за ее пределами. В своем труде он
отмечал, что живопись является той
наукой, для которой трудно найти пра­вила.
В то же время Дюфренуа оставался
сторонником ориента­ции на изучение
шедевров античности. Он выделил три
части жи­вописи: сюжет («прекрасный
и благородный»), рисунок (выделил основные
качества линии — текучесть и волнообразность
конту­ра), колорит. Колорит он считал
«душой живописи» и последним ее
завершением. Поскольку краски способны
сделать видимым рисунок, то он нуждается
в них. Колорит, создаваемый краска-

У.
Хогарт. Автопортрет. В мастерской

ми,
привлекает внимание зрителя, поэтому
познание законов его образования
рассматривалась как весьма полезное
дело для жи­вописцев.

Между
тем многие педагоги-академисты в своей
привержен­ности приоритетов рисунка
над живописью высказывались нео­добрительно
относительно увлечения некоторыми
художниками и учениками красками. Так,
например, профессор французской
Королевской Академии живописи и
скульптуры Филипп де Шам- пень (XVII в.)
считал, что краски привлекают внимание
исключи­тельно из-за их склонности к
«внешнему блеску» и потому отвле-

Хогарт
У. Таблица I к «Анализу красоты»

кают
от главного. Поэтому изучение цвету не
должно быть глав­ной стороной в
обучении. Основным должно быть изучение
пра­вильности и верности пропорций,
поскольку «средство это при­обретается
ценой усиленного изучения, а не достается
от

6951
Сурина природы»,
как склонность к работе цветом. В этом
высказывании можно увидеть то, что в
XVII в. способности, данные от природы
считались менее ценными, чем те, которые
приобретались в про­цессе упорного
и напряженного труда.

Уже
в конце XVII в. в академиях все чаще
появляются выступ­ления ряда педагогов
против метода копирования, приводящего
к рабскому подражанию учеников, а часто
и уже зрелых худож­ников, к манере и
колориту какого-либо мастера. Они
считали, что в этом случае губится
природный талант, а подражание не дает
развиваться дальше.

В
академической системе обучения цвету
с XVIII в. широко применяется «метод
сравнения». Для того чтобы лучше передать
материал и цвет какого-либо предмета
ученикам предлагалось располагать
рядом с ним предметы из других материалов,
но та­кого же цвета. Сопоставление
цветов позволяло избежать непра­вильных
оттенков, при этом считалось, что
научиться «правдиво­сти цвета» можно
только при работе с натурой (Жан Батист
Удри).

Большой
интерес представляет работа У. Хогарта
«Анализ красоты» (1753 г.), в ней художник
выделяет основные цвета (кро­ме
белого, черного — это красный, желтый,
синий) и составные (зе­леный и
фиолетовый). Он разделяет шкалу этих
пяти основных цве­тов на классы (всего
7 классов). «4 — средний и наиболее яркий
класс, представляет собой чисто красный,
в то время как 5, 6, 7 — переходят к белому,
а 1, 2, 3 — впадают в черный, что
обусловли­вается затемнением, либо
значительным удалением от глаз».
На­зывая 4-й класс «цветущим тоном»,
художник предполагает исполь­зовать
этот тон для яркости, для менее «цветущего
тона» № 5 и т. д. Таким образом Хогарт
выделил в учебном процессе понятие
«тон» и предложил регламентированный
способ по его применению.

Также
У. Хогарт выделяет и разрабатывает
основные профес­сиональные положения
в области изобразительной грамоты: о
со­ответствии частей общему замыслу;
о разнообразии линий, кра­соты; о
соразмерности формы как гармонии
частей; о важности света, тени и цвета;
он объясняет «контраст», «пространствен-
ность» и другие понятия.

В
этот период детально разрабатываются
методики обучения живописи, рисунку,
композиции. К XVIII в. вырабатывается
систе­ма «академического» обучения,
постулаты которой приобретают в
последствии доминирующий характер.

В
эпоху Просвещения живопись становится
более самостоя­тельным видом искусств.
В произведениях художников-живописцев
этого времени преобладают материалы,
где связующим звеном выступает вода
(темпера, клеевая живопись, фреска и
пр. ). При­менение темперы предполагает
нанесение локального цвета (за­ливки)
на хорошо подготовленный рисунок.

Но
рельефная (пастозная) живопись темперой
в определен­ный период времени уже
не отвечает возросшим требованиям
живописцев.

Так
вновь начинается время использования
масляной краски. Еще Джовани Паоло
Ломаццо в «Трактате об искусстве
живопи­си, скульптуры и архитектуры»
(1585 г.) отмечал, что «живопись масляными
красками с наибольшим совершенством
передает вещи, как мы их видим в природе,
чего нельзя сказать о темпере». Возврат
к применению масляных красок и вновь
проявившийся ин­терес к масляной
живописи позволил художникам-педагогам
развить уже известные и применить новые
способы обучения цвету.

«Золотой»
век европейской академической системы
образования и причины ее угасания

В
период с XVIII до середины XIX в. академии
художеств Ев­ропы — Франции, Германии,
Англии, России — переживают свой
«золотой век». Академическая система
образования достигла вершины своего
развития и включила в себя все наилучшее.
Обу­чение этого периода отличается
стройной системой преподава­ния
художественных дисциплин и четкостью
предъявляемых тре­бований к учащимся.

Общеустановленное
правило подражания природе носило
декларативный характер, так как никто
не объяснял, как реали­зовать это
правило. Впервые на принцип осуществления
данно­го правила обратил внимание
английский художник, первый и бес­сменный
президент Королевской академии искусств
(открыта в 1769 г.) Джошуа Рейнолдс
(1723—1792 гг.). Он отметил, что ими­тация
рельефности форм еще не есть подражание
природе, а явление чисто механическое,
не требующее усилий разума. На­туральность
изображений, достигнутая таким путем,
рассматри­валась Рейнолдсом как
«достоинство низшего сорта».

Он
считал, что первая ступень обучения
живописи начинает­ся с общей подготовки
изучения языка искусства, т. е. овладение
учеником с помощью учителя техническими
навыками рисования, моделирования и
применения красок. Вторая стадия связана
с са­мостоятельным изучением и
анализом всего накопленного наспе-
дия, чтобы избежать слепого подражания
какому-либо одному авторитету. В этом
он видел возможность развития воображения
и правильности суждений.

Виллем Клас Хеда

14 декабря День Рождения Виллема Класа Хеда (Willem Claesz Heda, 1594–1680), голландского живописца XVII века, мастера натюрморта. В его полотнах пленяет натуральность изображения сюжетов и мастерство в передаче формы, цвета, фактуры. В начале своего творчества Виллем Хеда писал композиции на религиозные сюжеты, а также портреты. Затем он увлекся натюрмортами и достиг в этой области такого совершенства, что современники и потомки высоко оценили его творчество. В Харлеме художник имел собственную мастерскую, в которой работали многочисленные ученики живописца. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Для своих картин Хеда использует предметы из серебра и золота, красивые перламутровые раковины, изящные сосуды из венецианского стекла. Живописец применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки. Он располагает предметы в своих почти монохромных «завтраках» строго по горизонтали. Его натюрмортам присущи удивительная точность в передаче предметов и, вместе с тем, загадочная поэтичность, создающая романтическое ощущение. Один из лучших натюрмортов Хеды – «Завтрак с крабом» (1648, Эрмитаж).

Виллем Клас Хеда родился в Харлеме (Haarlem), Нидерланды. Вероятно, учился живописи при содействии своего отца, городского архитектора Класа Питерса (Claes Peters). Всю жизнь художник жил и работал в Харлеме. Вначале создавал картины на религиозные сюжеты и портреты. Затем практически полностью занялся натюрмортами. Жанр натюрморта в Голландии XVII века начал активно развиваться. Эстетические принципы натюрморта были достаточно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна; предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Натюрморты живописцев Николаса Гиллиса (Niklas Gillis) и Флориса Клас ван Дейка (Floris Claes Van Dijk) стали называть «ontbijtjes» – «натюрморты-завтраки». Погасшая свеча – символ окончившейся жизни, серебряная посуда означает земное богатство, ветчина – чувственные радости, лимон – внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Виллем Клас Хеда, и повлиявший на него Питер Клас (Pieter Claesz) – самые выдающиеся авторы такого рода натюрмортов в Голландии.

К сорока годам Хеда уже был живописцем с утвердившейся репутацией. В 1631 году получил статус мастера в харлемской гильдии Святого Луки. В 1637, 1643 и 1651 годах избирался председателем гильдии, в 1642 и 1652 – её деканом. Один из его сыновей Геррет Хеда (Gerrit Willems Heda, 1620–1702) также стал живописцем. Как и отец, Геррет избрал своим жанром натюрморт и писал в той же монохромной манере. Виллем Хеда имел много учеников и последователей его творчества. Одним из них был молодой Франс Халс (Frans Hals). Считается, что мастер скончался 24 августа 1680 года в Харлеме. В полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, цвета, фактуры, но живое и искреннее наслаждение, с которым раскрывается красота предметного мира. Живописец вносил лирическую струю в будничное и обыденное, и его натюрморты, не теряя своей убедительности и реальности, и сегодня привлекают зрителей. Его картины украшают собрания многих ведущих европейских музеев.

Клас Хеда Виллем Завтрак с лобстером классическая печать на холсте

Нажмите на изображение, чтобы открыть его во весь экран

К этим размерам добавлены белые рамки шириной 2 дюйма (5 см) для растягивания. Коврик и рама добавляют около 5 1/2 дюймов (14 см) к этим размерам

Высококачественная репродукция картины маслом ручной работы с белыми полями шириной 2 дюйма (5 см) для обрамления

Предыдущее изображение Следующее изображение

Другие репродукции, которые могут вас заинтересовать

Классические репродукции, что?? ?

Ваша художественная печать, ваш выбор

Вся наша продукция печатается с использованием высококачественных красок.

Высококачественный хлопковый холст, свернутый или натянутый

Что делает наши холсты особенными и уникальными?

• Высококачественный плотный хлопковый холст, гладкий на ощупь, плотностью 320 г/м²
• Специальный холст для художественных принтов, предварительно прогрунтованный слоем левкаса, для точной цветопередачи.
• Высококачественные чернила для стойких цветов.
• Высокая растяжимость для легкого монтажа.
• Индивидуальная отделка с добавленной рамкой шириной 2 дюйма (50 мм) для обрамления.
• Дополнительное нанопористое покрытие лаком, устойчивым к ультрафиолетовому излучению, для предотвращения выцветания (также защищает от царапин и позволяет стирать).

100+ years archival

Water resistant

Scuff resistant

UV protection

Made in the USA

Framed High quality paper Art prints

Ilford smooth cotton rag 310 GSM для бумаги в рамке

• Высококачественные отпечатки с прекрасной точностью цветопередачи.
• Натуральный белый, матовый с естественным оттенком. Вес: 310 грамм на кв.м.
• Не содержит кислоты и лигнина, устойчив к выцветанию и долговечен.

Пигментные архивные чернила

• HD для ярких и стойких цветов.
• Художественная репродукция со всеми тональностями и оттенками оригинальной картины.
• Высокая устойчивость к растрескиванию и царапинам.
• Матовый картон от 5 до 8 см.
• Современная композитная рама белого или черного цвета.
• Глазурь из плексигласа

Ваша гравюра Класа Хеды Виллема «Завтрак с лобстером» на холсте

— прекрасное произведение искусства, которое украсит ваш дом своими яркими красками и интенсивными контрастами.

Мы гарантируем это, используя лучшие материалы и методы печати в нашей профессиональной студии печати. Мы бережно относимся к каждому отпечатку и делаем их специально для вас, в соответствии с вашими требованиями.

Покупка Claesz Heda Willem Завтрак с лобстером домой или в подарок гарантирует вам приобретение совершенного произведения искусства, которое прослужит десятилетия: мы в этом позаботимся! Наша философия заключается в том, чтобы сосредоточиться на строгом отслеживании процесса печати, чтобы обеспечить ваше удовлетворение. Наше качество на высшем уровне, наши отпечатки великолепны, и мы поддерживаем нашу продукцию.

Мы доставим выбранную вами работу студии Поппинс к вам домой в течение нескольких дней, чтобы вы остались довольны.

Красивое произведение искусства, напечатанное на холсте

Вы придаете большое значение стильной и теплой атмосфере в своем доме? Ваш отпечаток Клаэса Хеды Виллема «Завтрак с лобстером» на традиционном холсте сочетает в себе теплый вид и простую элегантность. Холст с уникальной матовой текстурой поверхности придает картине живую тактильную материальность.

Наш холст для печати является профессиональным холстом высшего класса и не содержит оптических отбеливателей.

Матовая поверхность нашего холста придает выбранному вами художественному принту живой вид и мягкость. Текстура холста придает выбранному принту естественную теплоту, что делает его особенно отличным выбором для классических принтов.

На наших полотнах используется первоклассный принт, который ценится за насыщенные, яркие цвета. Используя высокотехнологичную 9-красочную, 8-цветную струйную или УФ-печать, изображения сохраняют свою яркость десятилетиями. Чернила инкапсулированы в смолу, что делает отпечаток водонепроницаемым и устойчивым к смазыванию.

Делитесь любовью с…

Что говорят люди

Реальные отзывы наших клиентов

Привет, Хоанг! Сегодня прибыли отпечатки, и они впечатляют! Спасибо большое. Я устанавливаю их здесь локально, что для меня наиболее практично. Меня могут заинтересовать будущие принты. Все ли отпечатки имеют более одной версии? Когда придет время, я просто напишу вам по электронной почте и спрошу. Было приятно иметь с вами дело. Еще раз спасибо. С уважением, Карл (Карл Брэдшоу, США)

HD обои: лимон, Хеда, Виллем Клас, Завтрак с лобстером, белая скатерть

лимон, Хеда, Виллем Клас, Завтрак с лобстером, белая скатерть, HD обои

Скачать оригинал обои: 8068x8124px

• лимон
• Хеда
• Виллем Клас
• Завтрак с лобстером
• омар
• белая скатерть
• в помещении
• стол
• еда и напитки
• стекло
• нет людей
• еда
• антиквариат
• бытовая техника
• мебель
• скатерть
• в стиле ретро
• группа объектов
• посуда
• натюрморт
• бокал для вина
• старый
• дерево — материал
• деревенский
• кувшин — кувшин
• фактурный эффект
• люкс
• настройка
• обои для мобильного телефона
• обои для телефона

Информация об оригинальных обоях:

Размер: 8068x8124px

Размер файла: 9,98 МБ

Разрешение: 8К
WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Это изображение предназначено только для личного использования в качестве обоев рабочего стола. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении DMCA. Свяжитесь с нами

.

Скачать для вашего экрана

Кадрировать обои онлайн

Изменить размер обоев онлайн:

Еще HD обои

Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои для рабочего стола ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 360×640
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 1024×600
• 800×600
• 1364×768
• 3840×2160

Скачать эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21,5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

iMac 21,5-дюймовый дисплей Retina 4K:

4096×2304

iMac 27-дюймовый дисплей Retina 5K:

5120×2880

Скачать обои на рабочий стол MacBook:

MacBook Air 11.

6″:

1366×768

MacBook Air 13″, MacBook Pro 15,4″:

1440×900

MacBook Pro 13,3″:

1280×800

MacBook Pro 15,4-дюймовый дисплей Retina:

2880×1800

Макбук Про 16″:

3072×1920

MacBook Pro 17″:

1920×1200

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020 г., M1):

2560×1600

Скачать обои для рабочего стола с двумя мониторами:

• 2732×768
• 3840×1080
• 2880×900
• 3200×900
• 2560×800
• 2048×768
• 3440×1440
• 2560×1080

Скачать эти обои как рабочий стол с тремя мониторами:

• 4098×768
• 5760×1080
• 4320×900
• 4800×900
• 3840×800
• 3072×768

Скачать обои на рабочий стол с четырьмя мониторами:

• 2732×1536
• 3840×2160
• 2880×1800
• 3200×1800
• 2560×1600
• 2048×1536

Скачать эти обои на рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone, iPhone 5, iPhone 5, iPhone 5 :

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

, 1125×2436 iPhone Xs Max3 9038: iPhone 9030

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro, iPhone 14:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Plus:

1284×2778

iPhone 14 Pro:

1179×2556

iPhone 14 Pro Max:

1290×2796

, телефоны Vivo, Tecno Android):

• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480
• 1080×1812
• 1080×1800
• 720×1208
• 375×667
• 320×568
• 1440×2960 ​​
• 1080×2160
• 1080×2340

Скачать эти обои на рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9,7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10,5-дюймовый iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11″ iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12.