История одного шедевра: «Завтрак на траве» Мане. Картина эдуард мане завтрак на траве
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Обнаженная женщина в окружении одетых мужчин, откровенное искажение перспективы, снегирь в летнем пейзаже – в чем смысл этих нелепых деталей и приемов, эпатирующих зрителя?
Эдуард Мане написал «Завтрак на траве» в 1863 году. Картина выставлена в Музее Орсе в Париже.
Мане написал картину для выставки на Парижском салоне. Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. Уже при первом взгляде создается впечатление, что цель автора – шокировать зрителя, разрушив все представления о современной ему живописи. Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители». Мане делает героями не просто обычных людей, а узнаваемых современников: Викторину Мёран – натурщицу, часто позировавшую художнику, своего брата Густава и будущего шурина – Фердинанда Леенхоффа. Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали.
1. Береговая линия
Андрей Россохин: Береговая линия четко разделяет картину на два плана. Первый план откровенно декоративен. Три фигуры, темный лес – все это выглядит как рисунок на занавесе, который закрывает сцену. Точнее, то, что происходит на втором плане. Там мы видим девушку, которая купается в реке, дорогу, уводящую вдаль, и простор. Этот дальний план более живой, красочный. Он похож на фантазию или сон, потому что там нарушены все привычные пропорции. Очевидно, что размеры лодки и сама река должны быть намного больше фигуры.
2. Фигуры центрального плана
Мария Ревякина: Мы видим обнаженную женщину и двух интеллигентно одетых мужчин, которые ведут беседу. Фигуры расположены слишком близко друг к другу. Автор усиливает это ощущение, используя прием «сжатой» перспективы, при котором объекты кажутся значительно ближе друг к другу. Но при этом между мужчинами и женщиной есть какая-то незримая граница, они не взаимодействуют.
Рисуя женскую фигуру, Мане так подобрал тона, что она выглядит плоской, в то время как мужские фигуры объемны. По цвету они тоже различаются. Думаю, что посредством этих контрастов, игры с перспективой и искажением восприятия художник хотел затронуть тему неравенства полов, норм мужского и женского поведения, принятых в современном ему обществе.
Андрей Россохин: Черные официальные костюмы на фоне дикой природы смотрятся так же неестественно, как и обнаженная женская фигура на фоне одетых мужчин. Мужчины тотально закрыты и интеллектуальны, хотя каждый вроде бы демонстрирует сексуальность. Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. Второй скрытым образом на нее претендует, о чем говорит достаточно агрессивный жест его руки, трость и раскрытые ноги. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни.
Если вы прикроете рукой нагое тело женщины, то увидите перед собой типичный семейный портрет конца XIX века. Он отражает внешне благопристойные, но бесстрастные отношения, в которых нет чувств, игры, тепла.
3. Обнаженная женщина
Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой, и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя. Мужчины же при этом не смотрят ни на нее, ни на зрителя, и в этом читается некое отсутствие сексуальности. Любопытно, что есть свидетельства современников о том, что Викторина Мёран – натурщица художника, была нетрадиционной сексуальной ориентации. Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности.
Андрей Россохин: Ее тело обнажено, но никакой эротики здесь нет. В неестественно-белом оттенке кожи есть что-то холодное, фальшивое, подчеркнуто отличающееся от теплого оттенка кожи девушки на дальнем плане. Тело женщины почти такого цвета, как воротники рубашек у мужчин. Она напоминает фарфоровую статуэтку, атрибут мужчины. В ней живо одно лишь лицо, потому что взгляд женщины на самом деле обращен не на нас. Она видит ту юную девушку, которой она была когда-то, погружена в те детские фантазии.
4. Девушка на заднем плане
Мария Ревякина: Художник нарушает законы перспективы и сознательно искажает наше восприятие пространства: фигура женщины, изображенной на заднем плане, кажется слишком крупной, она значительно больше лодки и реки; ее рука почти касается руки мужчины, изображенного в центре картины.
Андрей Россохин: Девушка подобна Алисе, которая оказалась вдруг в Стране чудес. Ее фигура полна жизни. Левой рукой девушка касается платья, которым прикрывает свою вагину. Этот жест означает, с одной стороны, запрет на эротические фантазии, а с другой, наоборот, их разжигание.
5. Натюрморт
Андрей Россохин: В разбросанных фруктах, бутылке и одежде, изображенных в нижней части холста, есть нечто хаотичное, все это вроде бы указывает на бурный секс. Но фигуры людей подчеркнуто отстранены от этой части картины. Герои даже не прикасались к хлебу и фруктам. Как будто все удовольствия жизни, которые олицетворяют еда и секс, ими отброшены, отвергнуты.
6. Снегирь
Андрей Россохин: Снегирь – зимняя птица, в летнем пейзаже он смотрится как минимум странно. Он расположен вверху картины, как бы на границе двух миров. Его присутствие подчеркивает фантазийность мира «за занавесом» и в то же время говорит об эмоциональном холоде, который царит в мире декоративном. Настоящая сексуальность здесь умерла, замерзла. Этот холод подчеркнут черно-белыми одеждами мужчин и белым телом женщины.
Бунт художника
Мария Ревякина: Главной идеей произведения является насмешка, бунт художника, противостояние официальному искусству своего времени. Алогичностью картины (странный сюжет, нарушение законов перспективы, сочетание различных техник письма и т.д.) художник показывает бессмысленность современного искусства и говорит о том, что есть темы куда важнее общепринятых классических – такие, как сексуальность или неравенство между мужчинами и женщинами.
Андрей Россохин: В картине, которая, на первый взгляд, призвана эпатировать зрителей, речь на самом деле идет о судьбе женщины XIX века. Она вынуждена играть определенную социальную роль и жить фальшивой церемониальной жизнью. И только в фантазиях она представляет себя той чувственной девушкой и печалится об упущенных возможностях, наслаждении, счастье. И, вероятно, жалеет, что не отправилась на поиски чего-то другого – по той светлой дороге, ведущей вдаль.
kasanza.ru
История одного шедевра: «Завтрак на траве» Мане
Сюжет
Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.
Природа кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой.
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882). Одна из самых скандальных и последняя картина Мане
Сюжет взят, думается, из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — художник взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав.
В нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.
Контекст
Мане надеялся, что картину возьмут на Парижский салон. Но, естественно, этого не произошло. Даже Наполеон III — ценитель и провокатор в искусстве, предложивший всех, кого не приняли на выставку, выставить на Салоне отверженных, — и тот отвернулся от «Завтрака на траве».
«Чета Мане» (1860). Картина, которой гордился отец художника
«Какая-то голая уличная девка, — писал критик Луи Этьенн, — бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».
Публика не понимала, как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
Судьба художника
Мане родился в приличной семье. Отец его работал в Министерстве юстиции, мать была дочерью французского дипломата. Несложно представить, чего ждали от ребенка. Но маленький Эдуард категорически не желал учиться, даже живописи, к которой тянулся с детства. Ребенка пугали правила, традиции, академизм.
В поисках себя он плавал в Бразилию, путешествовал по Европе, изучая работы старых мастеров. Ранние картины создали ему имидж подающего надежды художника. Но довольно быстро от него отвернулись и критики, и покупатели. Провокационные полотна, которые отказывались выставлять, были пощечиной вкусу.
Надо сказать, что и в личной жизни Мане придерживался свободных нравов. Он крутил романы с натурщицами при наличии невесты, по молодости заболел сифилисом, осложнения которого и свели его в могилу.
Эдуард Мане
Мане, кстати, был одним из первых адептов скетча. Прогуливаясь в Тюильри, где по выходным собиралась парижская богема, художник быстро записывал сцены с натуры. Современники не воспринимали это как живопись, считая, что такие рисунки годны лишь для иллюстраций журналов и репортажей.
Вместе с Писсарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега они создали сообщество прогрессивных живописцев, которое условно называется батиньольской школой. Они не желали следовать канонам официального искусства и стремились найти новые, свежие формы, способы передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет. Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Однако к тому времени художника уже не было в живых.
Рекомендовано вам
diletant.media
Эдуард Мане Завтрак На Траве Описание Картины
Описание картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
Свой знаменитый «Завтрак на траве» он подготовил в качестве своеобразного изобразительного манифеста специально для поддержки одноименной работы Эдуарда Мане. Сюжет взят, думается из жизни. Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители».
Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. Произведение подверглось жесткой критике, на художника обрушилось море эмоций и вынесение приговора: картина совершенно не подходит для выставки. Косвенно повлияли на картину также «Паломничество на остров Киферы» Антуана Ватто и «Девушки на берегу Сены» Гюстава Курбе. Контрастно звучат светлые тона обнаженного тела, серо-желтой шали и голубоватых тканей на темном фоне. Одеты мужчины — как денди.
«В картине «Завтрак на траве» (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. На переднем плане находится корзина с фруктами. Как и брат самого художника Густав. 208 x 264 см. В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов. Целью этого мероприятия – защита творчества.
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности. Острая наблюдательность художника подмечает характерные особенности юной позирующей модели: угловатость хрупкой фигуры, полную независимости позу, прямой, бесстрастный и чуть рассеянный взгляд. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Композиционная схема идущая от старых мастеров, наполняется новым содержанием меняется техника живописи, приобретающая более непосредственный эмоциональный характер». Привезенная картина является уменьшенным вариантом скандально известного произведения «Завтрак на траве», написанного в 1863 году.
Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Композицию трех главных фигур художнику подсказала гравюра XVI столетия, сделанная Маркантонио Раймонди с несохранившейся фрески Рафаэля «Суд Париса». Но увидев полотно Мане, Наполеон III брезгливо отвернулся. Одеты мужчины — как денди. Воскресный пикник проходил, возможно, даже смоделью Викториной Мёран, которой приписывается нетолько творческая связь сживописцем. Холст, Масло. Более того, название и изображение абсолютно не подходят друг другу, отчего смысл картины приобретает весьма двусмысленный оттенок.
Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Невыраженность объема на картинах Мане – результат его увлечения японским искусством. Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины.
15 мая 1863 года в Париже правителем Наполеоном III был открыт «Салон отверженных». 208 264, 5 см. А мы видим сцену пикника двух мужчин и двух женщин, одна из которых, на заднем плане, купается в озере.
В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане Завтрак на траве
Кузьмина. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей. Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. Он был одним из немногих художников, чьи картины удачно продавались. Мане наполнил образы иным содержанием и перенес их в современную реальность. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. «Завтрак» рождает не только смех, он вызывает ярость».
Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Где это видано. Моделью женщины была Викторина Мёран, один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (нидерл. Ferdinand Leenhoff).
Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Полотно имеет довольно большие размеры, что предполагало по тем временам использование батального или многофигурного библейского сюжета. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. Мане написал картину для выставки на Парижском салоне.
Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин. Женщина на заднем плане непропорционально большая. Музей Орсэ. Вероятно, эпатажнику Мане этого и надо было. В работе с пастелью Дега отличала удивительная свобода и новаторство.
Картина Мане Завтрак на траве, 1863, описание
Тогда Мане предлагает им свою картину «Завтра на траве». Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором абсолютно не замечают женщины. Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали. Моделью женщины была Викторина Мёран (фр. Victorine Meurent), один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (фр. Ferdinand Leenhoff). Замысел картины был навеян луврским «Концертом» Джорджоне, но, как и во многих других ранних работах Мане, следование традиции сочетается и даже борется здесь с остросовременным миропониманием и видением.
Боже, какое неприличие. Холст, масло. и передал ее в дар Лувру. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни.
Франция. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Сюжет взят, думается изжизни. Париж. Вот и весь завтрак. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. Там выставлялся и «Завтрак». В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет.
Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Двое мужчин – это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами.
Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. Какибрат самого художника Густав. На «Салоне» было выставлено немало картин, отвергнутых жюри и император Наполеон III, сам любитель живописи, поддержал идею организовать «Салон отверженных», где могли бы выставить свои работы художники, чьи картины не были оценены по достоинству.
Картина «Завтрак на траве» Эдуард Мане
Картины, написанные им, навсегда поменяли вектор развития европейского изобразительного искусства, внесли редчайшие коррективы в понятие живописи того времени. Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. В это время он замыкается в узком кругу близких друзей, уйдя во внутреннюю эмиграцию. Когда в 1863 году Эдуард Мане завершил знаменитый «Завтрак на траве», картина произвела скандал.
Картина Чашка чая. Импрессионизм. Однако к тому времени художника уже не было в живых. Выбор сюжета картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Передав свой холст Лувру, торговец лишил ливанца последней надежды.
Завтрак на траве (картина Мане)
Источником вдохновения послужила картина «Сельский концерт» кисти Джорджоне из собрания Лувра. Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя.
aquareller.com
Картина Завтрак На Траве Эдуарда Мане
В 1863 году Эдуард Мане пишет картину «Завтрак на траве» (изначально «Купание») для Парижского салона, однако жюри не допускает ее к выставке. «завтрак на траве» (фр. Le djeuner sur lherbe) — скандально известная картина французского художника Эдуарда Мане, написанная в 1863 году. «завтрак на траве» – картина великого французского художника-импрессиониста Эдуарда Мане (1832-1883). Сегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане Завтрак на траве считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком.
Завтрак на траве (картина Мане)
Второй скрытым образом на нее претендует, о чем говорит достаточно агрессивный жест его руки, трость и раскрытые ноги. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя. Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности. В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение. На переднем плане блестяще выполненный в виде натюрморта сам завтрак – бутылки вина, недопитые бокалы, тарелки с грушами и виноградом.
Одеты мужчины — как денди. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Источником вдохновения послужила картина «Сельский концерт» кисти Джорджоне из собрания Лувра.
На переднем плане видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой. Двое мужчин – это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. Холст, масло. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя. Холст, Масло. Говорят, что мужчины как можно быстрее проводили своих жен мимо полотна, а потом возвращались назад, чтобы поглазеть самим.
Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Там выставлялся и «Завтрак». В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов. Он был одним из немногих художников, чьи картины удачно продавались.
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины. В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение. В «Салоне отверженных» участвовали художники имена которых знакомы сегодня каждому ценителю искусства. Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины.
Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. В это время он замыкается в узком кругу близких друзей, уйдя во внутреннюю эмиграцию. Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины. Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором абсолютно не замечают женщины. Франция. В картине Мане «Завтрак на траве» главная героиня вовсе не была богиней.
208 x 264 см. Привезенная картина является уменьшенным вариантом скандально известного произведения «Завтрак на траве», написанного в 1863 году. На «Салоне» было выставлено немало картин, отвергнутых жюри и император Наполеон III, сам любитель живописи, поддержал идею организовать «Салон отверженных», где могли бы выставить свои работы художники, чьи картины не были оценены по достоинству. Но увидев полотно Мане, Наполеон III брезгливо отвернулся. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане.
На переднем плане находится корзина с фруктами. Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. В работе с пастелью Дега отличала удивительная свобода и новаторство.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане Завтрак на траве
Когда в 1863 году Эдуард Мане завершил знаменитый «Завтрак на траве», картина произвела скандал. Сюжет взят, думается изжизни. Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни.
Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. Музей Орсэ. Мане написал картину для выставки на Парижском салоне. Одеты мужчины — как денди. Стоит отметить, что обнаженные женщины на картинах стали предметом классического искусства задолго до Мане, но обнаженными, как правило изображали богинь.
На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. Женщина на заднем плане непропорционально большая. Но это вовсе не значит, что картина пришлась по вкусу зрителям. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). На переднем плане видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой.
Вернувшись как-торазизАржантея, предместья Парижа, — там, кстати, втечение долгих летжилиработал Клод Моне, — художник взялся заработу. Полотно имеет довольно большие размеры, что предполагало по тем временам использование батального или многофигурного библейского сюжета. Картина Чашка чая.
Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности. На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами. Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине.
Описание картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
Уже при первом взгляде создается впечатление, что цель автора – шокировать зрителя, разрушив все представления о современной ему живописи. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке.
Композицию трех главных фигур художнику подсказала гравюра XVI столетия, сделанная Маркантонио Раймонди с несохранившейся фрески Рафаэля «Суд Париса». Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Намомент написания картины ониужевразрыве— Мане женился надругой, насвоей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф.
Мане наполнил образы иным содержанием и перенес их в современную реальность. В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. Вероятно, эпатажнику Мане этого и надо было. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Но это вовсе не значит, что картина пришлась по вкусу зрителям. После бурной критики и недовольства экспертов и публики, картину вместе с многими другими выставили в Салоне Отверженных. «Завтрак» рождает не только смех, он вызывает ярость».
Картина «Завтрак на траве» Эдуард Мане
Какибрат самого художника Густав. Вот и весь завтрак. Косвенно повлияли на картину также «Паломничество на остров Киферы» Антуана Ватто и «Девушки на берегу Сены» Гюстава Курбе. Моделью женщины была Викторина Мёран (фр. Victorine Meurent), один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (фр. Ferdinand Leenhoff). Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители».
Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. Возмутило критиков и то, что женщина на переднем плане «бесстыдно смотрит на зрителей, ничуть не стесняясь своей наготы». По сути, эта картина – групповой портрет близких Ренуару людей, где каждый персонаж узнаваем. В картине Мане Завтрак на траве главная героиня вовсе не была богиней.
Моделью женщины была Викторина Мёран, один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (нидерл. Ferdinand Leenhoff). Импрессионизм. Париж. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане.
Картина Мане Завтрак на траве, 1863, описание
208 264, 5 см. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней.
aquareller.com
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане "Завтрак на траве"
Завтрак на траве. Эдуард Мане.
Сегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком. Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию безрассудного бунтаря.1. Парижская творческая элита издевалась над полотном
На втором этаже этого здания был открыт *Салон отверженных*
Мане попытался выставить картину в Парижском салоне в 1863 году, но нагота женщин среди одетых мужчин так ошеломила критиков организаторов салона, что они отказали художнику. Таким образом, картина Мане оказалась среди 3000 картин недопущенных к участию в Парижском Салоне. Для них-то император Наполеон III приказал провести отдельную выставку, получившую название "Салон отверженных". Там публика и увидела шедевр Мане.2. Мане стал сенсацией "Салона отверженных"
Эдуард Мане.
В "Салоне отверженных" участвовали художники, имена которых знакомы сегодня каждому ценителю искусства. Среди полотен таких мастеров как Писарро, Уистлер и Сезанн, картина Мане произвела настоящий фурор. Благодаря нетрадиционному представлению наготы полотно стало главной достопримечательностью выставки. Но это вовсе не значит, что картина пришлась по вкусу зрителям. Говорят, что мужчины как можно быстрее проводили своих жен мимо полотна, а потом возвращались назад, чтобы поглазеть самим. В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение.
3. Контекст картины вызвал споры
Фрагмент картины Мане.
Стоит отметить, что обнаженные женщины на картинах стали предметом классического искусства задолго до Мане, но обнаженными, как правило, изображали богинь. В картине Мане "Завтрак на траве" главная героиня вовсе не была богиней. На переднем плане видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой. Люди в современном одеянии подчеркивают намерение Мане показать реальных людей и реальные события. Возмутило критиков и то, что женщина на переднем плане "бесстыдно смотрит на зрителей, ничуть не стесняясь своей наготы".
4. Мане первоначально назвал картину Le bain (Купание)
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.
5. Отсылка к Рафаэлю
Гравюра с картины Рафаэля *Суд Париса*.
В 1515 году художник эпохи Возрождения Рафаэль создал картину "Суд Париса". Более 300 лет спустя, Мане, вдохновленный творчеством Рафаэля, изобразил обнаженную женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу "Суда Париса".
6. Концепция картины также была заимствована из эпохи Возрождения
Сельский концерт. Тиициан.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин вызвало настоящий переполох в Париже, но это отнюдь не было новой темой. В 1510 году была написана картина "Сельский концерт" (которая раньше считалась картиной Джорджоне, но теперь искусствоведы предполагают, что это творчество раннего Тициана). На ней была изображена подобная сцена.
7. Одетые мужчины — родственники Мане
Один из них - его брат Эжен Мане. А другой — будущий шурин, голландский скульптор Фердинанд Леенхофф.
8. Обнаженная женщина — любимая модель Мане
Викторина-Луиза Мёран на картине Мане *Женщина с попугаем*
Обнажённая женщина на картине Мане - Викторина-Луиза Мёран. Она была популярной музой парижских живописцев конца 1800-х годов. Викторине дали прозвище "Креветка" из-за миниатюрного телосложения, розового лица и рыжих волос. Она позировала Мане не только для "Завтрака на траве", но и для других полотен: "Портрет Викторины Мёран", "Уличная певица, "Мадемуазель. Викторина в костюме матадора", "Олимпия", "Женщина с попугаем", "Гитарист" и "Железная дорога".
9. Мане и Мёран шокировали публику еще одной картиной - "Олимпией"
Олимпия
В том же году художник написал еще одну картину с обнаженной женщиной, для которой вновь позировала Мёран. На ней изображена рыжеволосая полулежащая дама, лежащая на белой подушке. На Парижском салоне в 1865 году картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства, поскольку ее главный персонаж был полностью далек от классических обнаженных богинь, а демонстрировал сексуальность обычной женщины.
10. Обнаженка на картинах Мане повредила репутации Мёран
Из-за откровенности полотен многие предполагали, что Мане и Мёран были любовниками, но это было всего лишь верхушкой айсберга сплетен. Популярная трактовка "Завтрака на траве" и "Олимпии" предполагала, что эти наглые голые женщины должны быть дамами свободного поведения. Это подпитывалось слухами, что Мёран была путаной и любила выпить. На самом деле, она дожила до 83 лет и добилась признания.
11. Мёран сама стала впоследствии художницей
Вербное воскресенье. Мёран.
В 1876 году Мёран впервые представила автопортрет в Парижский салон, но ей было отказано. Затем она выставляла свои картины в этом престижном месте в 1879, 1885 и 1904 годах, а также в 1903 году Мёран включили в уважаемое "Сообщество французских артистов". К сожалению, сохранилась только одна ее картина - "Вербное воскресенье", которая была обнаружена в 2004 году и сейчас находится в историческом музее Коломба.
12. "Завтрак на траве" больше, чем обычно предполагают
Картина Мане в галерее.
Размеры картины — 208 × 264,5 см.
13. На скандальной картине есть небольшой натюрморт
Натюрморт на картине Мане.
В левом нижнем углу картины на снятом платье в горошек можно заметить корзину с фруктами и круглый хлеб.
14. Мане ошеломил мир искусства еще раз 20 лет спустя
Бар в Фоли-Бержер. Мане.
В 1882 году парижский художник представил свою последнюю большую работу - "Бар в Фоли-Бержер". Как и на "Завтраке на траве" и "Олимпии" на этой картине была изображена рыжеволосая женщина, которая смотрит на зрителя. На этот раз, моделью была не Мёран, а путана.
15. Эти работы сделали Мане отцом импрессионизма
В "Обеде на траве" не только столкнулись культурные элементы разных времен. Мане также отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане, которая моется в реке. Она непропорционально большая по сравнению с мужчинами перед ней. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
polonsil.ru
